Книги о писательстве,
изданные в 2023 году

Мария Татар, гарвардский профессор, культуролог и литературовед, описала «путешествие героини», которое отличается от канонического «путешествия героя» Джозефа Кэмпбелла, особенно, когда героиня не просто выполняет функцию в сюжете (матери, супруги, богини, музы), а находится в центре повествования. Книга состоит из шести глав, в которых автор прослеживает эволюцию женского архетипа, начиная с древних мифов и до современных киносюжетов, показывает, как одна и та же история изменяется в зависимости от того, кто рассказчик ― герой или героиня, и как эти истории отражают социальное положение женщины в ту или иную эпоху.

Джефф Сомерс, автор научной фантастики, рассказывает об опыте, который приобрел за годы творчества, включая процесс издания произведений: от сотрудничества с редактором до выпуска полноценной книги. К писательству он предлагает подходить без строгой регламентации процесса и жестких правил: «…писать должно было весело. Я знаю, есть в этом мире писатели, которые считают свое ремесло серьезным, тяжелым искусством. Им кажется, что нужно хмуриться над страницей, долго сидеть, молча погрузившись в размышления, устраивать ритуальное сожжение рукописей, потому что те так разочаровали автора, что тот не может допустить сам факт их существования на бумаге. Я же пишу о мужьях, убивающих жен, о мошенниках со сверхъестественными способностями и наемных убийцах из будущего, живущих в антиутопическом обществе. И мне весело! А чем строже я регламентирую свой писательский процесс, тем меньше удовольствия от него получаю».

Джулия Кэмерон, автор известных книг о творческой психологии «Право писать» и «Путь художника», создала шестинедельную программу с приемами и упражнениями, которые должны помочь каждому автору начать, продолжить и закончить произведение. Некоторые советы и упражнения пересекаются с предыдущими книгами Джулии Кэмерон о писательском творчестве, например, в первой главе автор еще раз рассказывает о пользе утренних страниц, необходимости пополнять свой внутренний источник и устраивать то, что Джулия Кэмерон называет «творческим свиданием с самим собой».

Джозеф Майкл Стражински – сценарист фильмов «Тор», «Другой мир: Пробуждение», сериалов «Вавилон-5», «Сумеречная зона» и «Она написала убийство». Он писал для газет, журналов, литературных сборников, сотрудничал с издательствами. Во введении к книге автор отмечает, что это не учебник по литературному мастерству. Это издание для тех, кто уже изучил базовые основы, например понимает, что такое сюжет, что такое диалог, как описать персонажа. В книге автор делится практическими советами, которые накопил за 40-летнюю карьеру писателя и сценариста. Глобально он разбил их на два раздела ― как стать писателем и как остаться в профессии.

Дмитрий Миропольский, автор серии авантюрных романов, создал руководство по писательскому мастерству в стиле «антикоучинга» ― как не надо писать. Автор отмечает, что формулировка того, как надо писать, ограничивает автора множеством запретов. В то время как формулировка того, как не надо писать, лишь оберегает автора от явных промахов и оставляет ему простор для творческого манёвра, для формулирования собственных законов. Подход «антикоучинга» опирается на концепцию «ошибки выжившего» — вид когнитивного искажения, из-за которого люди учитывают исключительно истории успеха и не принимают в расчет неудачи. Поэтому по мнению Дмитрия Миропольского полезнее изучать и избегать ошибки, чем пытаться повторить чужой успех.

Дэниел Джошуа Рубин преподавал предмет Dramatic Writing в Университете Лойолы в Чикаго и в Калифорнийском университете в Сан-Диего и основал собственную студию писательского мастерства Story 27. По мнению Рубина, независимо от того, в каком формате представлена история, будь то роман, сценарий, телесериал, подкаст, веб-сериал, графический роман, комикс, песня, существуют универсальные принципы, по которым строится драматический сюжет, и количество этих принципов ― двадцать семь.

Виктория Райт, автор приключенческого и эпического фэнтези, систематизировала информацию по построению магических структур в вымышленных мирах, опираясь на «Законы магии» Брендона Сандерсона, а также теории М. Д. Пресли, Джима Гитцлаффа и других. В книге разбираются такие понятия как фантастическое допущение, типы магических структур в литературе, скрытая магия и «маскарад», классификация магических предметов. В эпилоге даны правила создания библии мира, а также составлен полезный перечень литературы и интернет-ресурсов.

Наталья Андрианова и Светлана Яковлева, практикующие сценаристки и нарративные дизайнеры в сфере геймдева, несколько лет ведут онлайн-курсы по гейм-дизайну, игровой сценаристике и нарративному дизайну. Авторы опираются на знания известных киносценаристов и делятся собственными профессиональными наработками и опытом, которые помогут разобраться ― что такое нарратив в играх, как придумать богатую игровую вселенную и глубоких персонажей, какие сценарные инструменты можно использовать в играх, как писать внутриигровые тексты и как работать с сопроводительной документацией.

Алессандра Пилар, голливудская преподавательница сценарного мастерства, работала в DreamWorks, возглавила образовательную программу On the Page и в итоге разработала свою методику работы с текстом, позволяющую создавать сцены за 10 минут. Каждая глава посвящена определенному этапу рабочего процесса: сюжет, структура, поэпизодник, персонажи, первый набросок, диалог, рерайт, совершенствование, финальная редакция, презентация и возможности. В главах есть подразделы «Десятиминутка», которые помогают эффективно распределить усилия в отведенные 10 минут.

Авторы этого руководства ― десять сценаристов, писателей и драматургов, которые входят в секцию драматургии и сценаристки Союза литераторов РФ. В практической части руководства авторы разбирают современное кино, анимационные фильмы, документальное кино, игровую сценаристику, визуальные новеллы, комиксы и театральную драматургию. В теоретической части каждый из десяти авторов делится методиками построения сюжета, написания диалогов, создания героев и сеттинга истории.

Сборник состоит из трех разделов, освещающих историю становления творческого письма в России, аспекты его теории, а также вопросы перевода. Часть статей изначально была представлена в виде докладов на конференциях «Теории и практики литературного мастерства», которые проводятся в НИУ ВШЭ с 2019 года. Важная тема сборника – художественный перевод как форма литературного мастерства и, соответственно, вид литературного творчества.